中村獅童「伝統を守りつつ革新を追求するのが僕の生き方」

歌舞伎の名門・萬屋の二代目中村獅童として伝統を受け継ぎながら、ドラマや映画で八面六臂の活躍をみせる中村獅童さん。古典歌舞伎を継承する一方で、絵本の世界を歌舞伎化した「あらしのよるに」(2015年初演)など、垣根を超えた挑戦を続ける獅童さんが、2016年にスタートさせた超歌舞伎の最新作『超歌舞伎2022
Powered by NTT』の公演が8月4日から始まりました。

超歌舞伎は、デジタル映像の最新技術を駆使した舞台空間で、歌舞伎俳優と、バーチャルシンガーの初音ミクさんが共演する、まったく新しい歌舞伎公演です。当初は手探りで始めた挑戦が、熱い支持を得て7年続いてきた理由とは？  新作の見どころと、超歌舞伎にかける並々ならぬ思い、そこで育まれたかけがえのない友情について伺いました。

── 2016年に幕張メッセで誕生した超歌舞伎が、幅広いお客さんの支持を得て、7年目を迎えます。獅童さんは、古典歌舞伎を継承しながら、新たな歌舞伎の創造に取り組んでおいでですが、当初、超歌舞伎でどんなことをやりたいと思われたのですか？

獅童　前提を少しお話すると、ドワンゴさんが主催するニコニコ動画のオフラインミーティングとして、「ニコニコ超会議」というサブカル好きの人たちのイベントがあって。その一環として、初音ミクさんと歌舞伎で何かコラボレートできないか？ というお話をドワンゴさん側からいただいたんです。

僕もちょうど、ニュース番組の初音ミクさんの特集で、ミクさんの「千本桜」という曲が大ヒットして、バーチャルの世界でとても人気があるというのを見たばかりでした。

千本桜といえば、歌舞伎には、三大名作通し狂言のひとつ「義経千本桜」があり、その中に登場する狐忠信という役は、自分も思い入れのあるお役です。古典歌舞伎にミクさんの楽曲の世界を織り込んだ演目で、狐忠信とミクさんとの絡みで、立廻りや踊りがあり、最後は派手やかに終わる楽しいものが作れたらいいなと思ったのが始まりです。

それで、藤間勘十郎先生に演出をお願いする運びになり、台本を何度も直しながら出来上がったのが、初演(2016年)の時の「今昔饗宴千本桜(はなくらべせんぼんざくら)」という作品です。

── デジタルテクノロジーが生んだバーチャルな世界のミクさんと、生身の肉体を駆使し、伝統を継承する歌舞伎俳優さんとの共演は、一見、異色のようにも見えます。

獅童　幕張で初めて披露する前は、「バーチャルと歌舞伎で、一体何ができるんだ!?」って、どうしても色眼鏡で見られる部分がありました。悔しい思いもあったけれど、それは、見る側の人も、どんなことが起きるのか、見るまでは分からなかったからだと思う。自分自身も、アナログの世界とバーチャルの世界の融合はひとつの挑戦でしたし、それに加えて最初は、ミクさんの熱烈なファンの方たちにどう受け入れられるか？ というところの闘いでした。

── ご自身の中では、バーチャルと歌舞伎を融合させることへの迷いはあまりなかったのですか？

獅童　何かそれまでと違ったことをやろうとすると、最初は色眼鏡で見られたり、批判を受けることも当然あるけれど、伝統を守りつつ革新を追求するのが中村獅童の生き方だと思っているので。それに、歌舞伎は古来、時代の最先端を取り入れて発展してきた芸能です。新しいことをやっているようだけど、もしも江戸時代にバーチャルがあったら、(ご先祖たちは)当然取り入れてると思うんです。僕はその歌舞伎者(かぶきもの)の精神を想像しながらやっているだけであって。

ただし、新しいものを作る時は、古典の枠組みや、歌舞伎の約束事みたいなところは絶対に破ることなく作るというのが僕のこだわりで。バーチャルとのコラボレートでも、芝居の中身については、古典にこだわって作る。それは、超歌舞伎に限らず、「あらしのよるに」のような作品でも同じで、芝居部分で僕らがやっていることは、あくまでも古典的な歌舞伎なんです。

── いざ幕が開いて、お客さんの反応はいかがでしたか？

獅童　お客さんたちも、最初はどういうふうに見たらいいのかわからないという感じで、とてもおとなしかったんです。でも僕らは、なんとかしてサブカル好きの人の心に届くように、いつも以上に盛り上がってもらえるようにという一心で、「ペンライトを振って、いつも通り騒ごうぜ！」「掛け声もどんどんかけてくれ！」ってお客さんをあおったら、お客さんも抑えていた興奮が大爆発して。

歌舞伎でみんながあんなに自由に掛け声をかけて、一生懸命、屋号を発して、舞台にくぎ付けになって泣いたり笑ったり。あんなに一生懸命見てくれるんだもの、そりゃあ僕らも、知らず知らずのうちに感動させられるわけです。バーチャルと歌舞伎の融合という部分での感動が、あそこまで大きくなるというのは想像以上だったし、幕が閉まった後はもう、こっちは幕内で涙、涙、お客さんも涙、涙で(笑)。

舞台を見にきてくれた同業の仲間も、幕張メッセのお客さんを見て、「江戸時代も、きっとこうだったよね。お客さんに感動した」って、僕と同じことを言っていました。

── 最初は半信半疑の様子だったお客さんたちとも、作品を通して信頼関係が結ばれていったのですね。

獅童　2年目の超歌舞伎公演のあと、僕は病気を公表して治療に入りましたが、その時も、超歌舞伎ファンの方たちが、「必ずまた帰ってきてください！」というたくさんのメッセージを届けてくださって。それを僕は病室で読んだわけですが、みなさんの思いのこもった“言の葉”に本当に勇気づけられ、支えていただいたんです。

だから、その翌年の超歌舞伎は、顔見世舞踊の大曲「積恋雪関扉」(つもるこいゆきのせきのと)に着想を得て、“愛に似た恩返し”をテーマに、「積思花顔競」(つもるおもいはなのかおみせ)という芝居を作り、恩返しの気持ちを込めて、全身全霊で演じました。

その時の公演では、僕が出ていくと、一斉に「お帰り～っ!」という5000人のお客さんたちの大歓声と、「待たせたな～！」っていう僕の声が呼応して。あのノリは超歌舞伎ならではだなと思うし、ホントに回を重ねるごとにお客さんとの友情が深まっていくのを感じます。

── 2019年(4年目)と2021年(6年目)には、幕張メッセでの上演後、京都の南座にも進出。今回は南座に加え、東京の新橋演舞場、福岡の博多座、名古屋の御園座を回られます。

獅童　僕は時代を常に動かしたいと思ってこういうことをやっていますが、初めて南座で上演した時は心配もありました。京都は古典的な街で、南座では毎年12月に顔見世興行で古典歌舞伎を上演していますし、京都にはやはり古典が好きな方が多いんです。その中で、こういう一種独創的なものをやるのは、ホントの意味での闘いでした。

一番心配だったのは、京都の料亭の女将さんたちをはじめ、古くから応援してくださっている方々の反応です。そういう方たちが、「こんなものを南座でやらないでよ」と思うのか、一緒に楽しんでくださるのかがひとつの試金石でもありました。

獅童　実際には、着物を着てるお客さんたちも、最後はミクさんファンと一緒になってペンライトを振ってくださった。ミクさんファンが、着物姿のご婦人にペンライトを貸して、「ここで振るんです」「ここのタイミングは赤です」なんて教えてあげながら、歌舞伎ファンとミクさんファンが一緒になって楽しんでいる光景を目の当たりにしたときは、ちょっと「勝ったな！」と思いましたね(笑)。

帰り際には、お年寄りの方たちが、「楽しかったから今度は孫をつれてこよう」などと言っていて、実際、リピーターの方がとても多かった。歴史ある歌舞伎専門の劇場でやらせていただけたというのは、ひとつの時代の変化かなとも思いますが、僕らが「そうなればいいなぁ」と思っていたことが現実になり、だからこそ、今回、東京公演が実現するのかもしれないと思います。

── 初音ミクさんとの競演も今年で7年目となり、バーチャルを取り入れた超歌舞伎が定着つつあることを、改めてどう感じていますか？

獅童　よく7年続いたなぁと思うけれど、それは、ミクさんのファンの方達がいつも熱い思いで見てくださるから。僕らだけの熱量では、たぶんここまで続けることはできなかったんじゃないかと思います。超歌舞伎は、7年の間に新たなジャンルとして、ミクさんのファンの方たちに育てられ、僕らも一緒に成長させていただいて、ひとつの形になりつつあるのかなと思っています。

ミクさんファンのみなさんも、屋号を上手にかけられるようになったし、ミクさんも、年々、歌舞伎が上手になって、踊りの数もどんどん増えていて。ＮＴＴさんのデジタルテクノロジーの進歩にも毎年驚かされています。

── ＮＴＴさんのほうから、こんなこともできますよ、という技術面の提案もあるのですか？

獅童　あります。今回は、本編前の澤村國矢と中村蝶紫のトークに僕が映像で乱入したり、バーチャルの相手と相撲をとったりする場面があるんですけど、技術がすごすぎて、やってる本人はよくわからず(笑)、出来上がった映像を見て、「すごいな！ こんなことになってたの？」と思ったり。歌舞伎特有の表現手法も、デジタルの技術によって非常にわかりやすく描かれているので、誰が見ても楽しんでいただけるんじゃないかなと思います。

歌舞伎とデジタルの融合に関しても、2016年当時は、デジタルチームと僕らアナログチームでいろんなことがかみ合わなくてたいへんでした。音や映像を流すきっかけひとつとっても、向こうとこちらで意思疎通がうまくいかずに衝突して、連日、明け方4時、5時まで舞台稽古をしたり。でも、苦労して作った結果、お客さんがあれだけ熱狂してくださったから、最後は一緒にものを作った同士としてみんなで握手を交わして。

今はもう、あまり細かく言わなくても、技術チームも僕らの意図することを瞬時に理解できるようになっているし、僕らもデジタルチームのやりたいことを把握できるようになった。技術チームと我々の友情も、年々深まっています。

── 今回上演される「永遠花誉功(とわのはなほまれのいさおし)」は、大化の改新のきっかけとなった事件を題材とした歌舞伎の作品と、初音ミクさんの代表曲の世界観をもとに書き下ろされた最新作とのことですが、見どころについて教えてください。

獅童　超歌舞伎ファンの方たちもだいぶ歌舞伎に慣れてきたのと、四都市の劇場を回ることも念頭に置いて、今回は今までで一番、芝居部分も長く、歌舞伎の醍醐味が凝縮された、歌舞伎味の濃いものになっています。古典好きな方は、何が題材になっているのか見ればお分かりになって、二重の楽しみ方ができますし、今まで歌舞伎にあまり馴染みのなかった方たちにも分かりやすく伝わる内容です。

獅童　劇中のセリフでも、「赤の灯」とか出てきますが、そのタイミングでみなさんにペンライトを振っていただくと、それが演出効果に大きく関わってきます。コロナ禍で声を出せなくても、ペンライトと拍手の熱量で、みなさんのお気持ちは伝わってきます。いつも歌舞伎を観てらっしゃる方も、歌舞伎座で観る歌舞伎とはひと味違うものという部分をご理解のうえ、無理やりにでもペンライトを振っていただいて(笑)。

劇場で最新技術を体感していただくと同時に、歌舞伎初心者の方から上級者の方まで楽しんでもらえるようにという思いで、我々も命がけで作っていますので、お客様にもぜひ、思うがままに楽しんでいただけたらなと思います。

──  東京公演の本公演と、南座の本公演(9月8～11日)、博多座（8月6、7日）と御園座（8月13、14日）
にも、4歳のご子息・小川陽喜くんが出演されますが、息子さんのご様子はいかがですか？

獅童　この作品がすごく好きみたいで、毎日DVDで見ています。駄菓子屋さんで買ってきたちょんまげの被り物をかぶって、口上から真似て、一人でやってますね(笑)。「この時、パパああだったよね」と言われて、「そうだったっけ？」なんて、親が気づかないところまで気づいてたりするし、知らず知らずのうちに吸収するんですね、子供って。

── 頼もしいですね。

獅童　なんかね、ライバル意識が強くて生意気なんですよ(笑)。超歌舞伎の宣伝で、テレビのバラエティ番組に出ると、たいてい最初に陽喜が退場するんですけど、控室で待ってて、僕が戻ると、ちょっとふてくされてるんです。「どうしたの？」ってしつこく聞くと、「なんであそこからずっとパパひとりなの。僕がいないとダメでしょ？」というから、「違うだろ!? メインはパパなんだよ！」って、ホントに喧嘩になっちゃうんです(笑)。