スマホから生み出したアートで“遊園地”を作る。気鋭のアーティストCOIN PARKING DELIVERYの野望

アートがより自由により多様に広がりつつある今、スマホを駆使して創作する次世代アーティストも誕生しています。

COIN PARKING DELIVERY（コイン パーキング デリバリー）さんは、活動歴2年でありながら、すでにモンブランやカルバンクライン、ジョーダンといった名門ブランドからコラボレーションのラブコールがかかるほど。

そんな気鋭のアーティストの心の内はいかに？ ディーゼル アート ギャラリーで開催中の個展「DIMENSION MEDIA（ディメンション メディア）」にて、お話を伺いました。

── COIN PARKING DELIVERY（以下、コインパ）さんは、アーティスト活動を始めて2年とのことですが、そのきっかけは何だったのでしょう。

COIN PARKING DELIVERY（以下、CPD）　これ、いろんなところで話しているエピソードではあるんですけど、元々は美容師を目指して上京しました。美容学校に電車通学している間にスマホを使って勉強をしていて、その余った時間でペイントアプリで絵を描くようになったのがきっかけです。それとアルバイトをするのが嫌で、この絵で稼ぐことはできないかと描いた絵をTシャツにプリントして売り始めたら一定の収入になって、そこからアート製作が徐々に本格化していきました。

── まったくの独学で人気を得ているのはスゴいです。本展示の作品の製作期間は約1年を擁したとのことですが、そのコンセプトは何ですか。

CPD　今回の個展「DIMENSION MEDIA（ディメンション メディア）」では日本の輸入文化をひとつのフックにしていて、日本的な平面表現と西洋的な立体表現を組み合わせた作品を展示しています。

── コインパさんの作品はそれぞれコンセプトが立っているのが特徴だと思いますが、会場内でひときわ目立つ「nextz」にはどんな意図が込められていますか。

CPD　「nextz」では、大量生産、大量消費、そして、世間体を気にする文化を表現しています。日本は無宗教ゆえにルールがなく、みんなが世間体に左右されています。しかも、新しいものが常に大量生産されることで古いものはどんどん排除され、街の景色も似たり寄ったり。

それは、常にアップデイトされている状態のようでもあり、思考停止のようでもあり……。海外の有名タブレット菓子のパッケージによく似た白井さん（※）たちは東京のビル群の比喩でもあり、また、中央の像はタブレットの代わりに旧型のスマホを吐き出しています。

── 一見奇妙に思えても、コインパさんの作品には必ず伝えたい内容があるんですね。

── コインパさんは平面・立体を問わず幅広く製作をしていますが、その根底にあるものは何でしょうか。

CPD　常に客観性を意識し、アートワークを通して観客とのコミュニケーションをしたい。もちろん、僕の作品をポップで可愛いとだけ受け取る方も多くいるでしょうし、それもひとつの見方です。

でも今回、スマホやSNSをテーマに取り上げたのは、伝わりやすさを重視しているからなんです。お互いに身近で考えやすいテーマだからこそ、コミュニケーションが深まっていく。無理なく考えを巡らせられるから、知識や教養に発展し、未来に繋がっていく。そういったポテンシャルがアートにはあると考えています。

── 鑑賞者には作品を自分なりに解釈して欲しいと。コインパさんにとって、制作と鑑賞はキャッチボールのようなものなんですね。また、コインパさんはブランドとのコラボレーションにも積極的ですが、そのような制作で意識していることはありますか。

CPD　僕は、自身の立場を自分なりに理解しているつもりです。なので、コラボでは何が求められているのかを、まずはじっくり考えます。

多くのコラボ先は既存のイメージを変えたいと考えていることが多い。なので、そのイメージを壊していくことが僕の役目だと思っています。ただ、残念ながらすべてを破壊し尽くすほどのパワーは僕にはありません。壁に穴を開けてちょうど間取り一畳分を増やすぐらい。自分では、増築系アーティストだと思ってます(笑)

── コインパさんは深い思考から製作を始めているように思ったのですが、一体どういった経験や事物からインスパイアを得ているのでしょう。

CPD　一般的には、作家に何かしら熱中できるものやコミットする対象があり、そこから創作を引き出していくパターンがあると思います。でも僕にはそれがなくて、一時期そのことでひどく落ち込んだこともありました。試行錯誤を繰り返した結果、自分が一番興味がもてることは、自分の人生だったと気付いたんです。

それを自覚してからは、自分に興味のままに週替わりのテーマを設けて、毎朝8時に起きて積極的に知識を取り入れるルーティンを始めました。その日課から得た知識を自分自身への興味として蓄え、それらを創作のベースになっています。

僕の興味は、短距離走者的なんです。僕の作品は “現在”という常に移り変わっていく事象をしっかり切り取ることをテーマとしているので、このインプットの仕方は合理的だと思っています。

── 今後、どういった活動をしていきたいですか。

CPD　僕はただ、みんなのための“遊園地”を作り上げたいと思って作ってるだけなんです。その空間にはいくつかのルールが当然必要で、だからこそ、制作にあたって自分なりにルールを設けて展示会を行なっているんです。

── 遊園地とは、具体的には？

CPD　現在という時代は、昔ほど輝いて見えないと僕は感じています。それはきっと、インターネットやスマホがこれほどまでに普及してしまったから。スマホを軽く操作するだけで、綺麗で刺激的な景色や情報が出てきてしまいます。だから、美しい自然に出掛けても感動できない。

逆にその現状を利用して、僕は既存のものから逸脱した遊園地を作ることで、もう一度輝きを取り戻せるのでは、と思っているんです。ただしオープンは限定3カ月のみ。人は既存のものにしか夢を見ないし、はかないからこそ夢は美しくなる。

── 作品で鑑賞者の記憶や既視感を揺さぶるということですね。

CPD　だから僕は立体もドローイングも、そして動画までも区別せずに手掛けているんです。そしてやっぱり作品を通したコミュニケーションを重視しているから、あくまで大衆的に、活動を広げていきたいと今は思っています。